Основы создания музыки
в DAW

При помощи современных DAW (Digital Audio Workstation) на сегодняшний день писать свою собственную музыку с нуля может каждый – причем делать это на солидном профессиональном уровне. Вам будут представлены основные функциональные возможности DAW профессионального уровня на примере Samplitude Pro X Suite.

Для того, чтобы хорошо понять принципы работы DAW, имеет смысл ближе ознакомиться с тем, как работали студии звукозаписи прошлого.

На заре эпохи создания музыки записи делались без какого-либо применения компьютера, секвенсора или других вспомогательных устройств.

Помимо огромных шкафов (ведь для этого требуется очень много места) с широким выбором различных "примочек", позволяющих получить необычные эффекты, и "помещений различного размера" для экспериментов с объемностью звука в аналоговую эпоху сильно не хватало возможности работать без утери оригинала. Все изменения звукового материала требовалось отдельно записывать вручную, в противном случае любое действие за пультом управления приводило к тому, что исходный материал уничтожался навсегда.

Всё разнообразие широко применяемых сегодня настроек, шаблонов и возможностей корректировки отсутствовало. Это означало, что обязательным условием была хирургически точная работа. Оставить любой проект "полежать" после микширования или экспорта (с целью доработать результат позже) было абсолютно невозможно. После того, как звукооператор решал перейти к следующей композиции, все применяемые настройки и эффекты в обязательном порядке обнулялись, лишая возможности вернуться к ним позже. Единственной возможность надежно зафиксировать достигнутые результаты было то, что мы в DAW сегодня называем "стерео скачок".

Необходимость работать на 100 % точно, даже без мелких ошибок, привела к тому, что выросло целое поколение звукооператоров, которые постоянно находились в поиске возможностей улучшить имеющееся положение вещей. Благодаря этому была со временем разработана функция "Вспомнить всё", позволявшая позже вернуть все настройки и результаты действий, выполнявшихся на микшерном пульте, изначально сохранив их, как исходное состояние. Это позволило звукооператорам иметь "план Б" – возможность в экстренных случаях вернуться к промежуточному варианту микширования. Но всё же все использовавшиеся настройки (положение регуляторов на микшерном пульте) требовалось восстанавливать вручную, что неминуемо означало необходимость потратить некоторое время.

В то время, как со временем всё же были найдены некоторые пути сохранять и возвращаться к промежуточным стадиям обработки звукового материала, имеющиеся на тот момент технические ресурсы никак не позволяли эффективно улучшить звукомонтаж. На практике это означало, что единственным вариантом более-менее точно выполнить звукомонтаж, устранив несоответствия в игре музыкантов, было вырезать при помощи лезвия куски пленки и склеивать всё заново. В отличие от ситуации с применением эффектов при звукомонтаже не существовало никакой возможности выполнить предпрослушивание или обнулить работу. После того, как плёнка была разрезана при помощи лезвия обратного пути не было.

Улучшить такое положение вещей удалось лишь с наступлением эпохи DAW. На сегодняшний день цифровые ножницы и клей позволяют разрезать и склеивать материал как угодно и сколько угодно без потери исходника.

Преимущества современных DAW (таких, как Samplitude) очень ярко проявляются при работе в разных режимах. В рамках домашнего компьютера можно делать практически всё из того, что во времена аналоговой техники было возможно лишь на нескольких сотнях квадратных метров. Рабочее место с видеомонтажным комплексом и реверберационная камера находят на расстоянии нескольких щелчков мышки! Многочисленные программные помощники также значительно упростят Вам работу.

Первый шаг при работе со звуковым материалом в DAW, это оцифровка материала (этот процесс называют также ADC (analog digital conversion)). Разрешение исходного (природного) материала изначально максимально. Поэтому необходимо изначально присвоить материалу на каждый момент времени определенное значение громкости. Временная характеристика при этом указывается в килогерцах, значение громкости – в битах. Самая часто используемая комбинация этих значение – 16 бит и 44,1 килогерц (эти значения используются для стандартных CD дисков). Другие возможные варианты при работе в Samplitude Pro X – 24 или 32 бит и 384 килогерц. Чем выше эти значения, тем лучшим будет качество (более чистый звук), но при этом будет выше и потребность в месте на диске. Максимальные реализуемые величины в конечном итоге зависят от используемой в конкретном случае звуковой карты.

Любая оцифровка по определению снижает разрешение материала. Это означает, что качество записи вынужденно снижается, но чаще всего таким образом, что человеческое ухо в принципе не способно распознать разницу.

Помимо оцифровки другой феномен, значительно повлиявший на работу со звуком в эпоху DAW, это так называемая "неразрушающая обработка" звукового (как и любого другого) материала. Необходимость оцифровывать материал перед тем, как с ним можно будет полноценно работать, позволяет сразу же на первом этапе видоизменить его (никак не искажая исходник). В отличие от работы с аналоговым материалом сейчас это стало возможно (раньше в том случае, если требовалось изначально изменить материал, исходный вариант больше не был доступен). Так называемый "принцип списка воспроизведения" означает, что все изменения и преобразования, которые выполняются в DAW, там же и остаются (т.е. никак не отражаются на исходном материале). Таким образом, в Samplitude есть возможность в любой момент изменить применяемые настройки (или вообще их отключить), что позволит восстановить исходник в "девственном" изначальном виде. Это возможно в любое время, даже после того, как Вы долго экспериментировали с микшированием.

Принцип списка воспроизведения в Samplitude Pro X был расширен настолько, что даже есть возможность применять эффекты к отдельным объектам без необходимости использовать автоматизацию или задействовать новые дорожки. Например, если Вы вдруг захотите добавить объемности Вашему гитарному соло, это можно будет сделать при помощи редактора объектов. "Объектно-ориентированная работа" позволяет уйти классического жесткого разделения, которое было очень типично для студий звукозаписи прошлого. Вместо этого у музыкантов теперь есть значительно больше свободы действий во всех отношениях.

При прямом сравнении с началом эпохи звукозаписи становится особенно ясно, насколько широкие возможности открывают современные DAW (в частности, Samplitude) и насколько невероятно то, что теперь есть возможность заменить целую студию звукозаписи на одном компьютере.

Перед началом любой записи следует убедиться в том, что уровень микрофона выставлен верно. Вне зависимости от того, какой Вы планируете использовать интерфейс (звуковую карту) и каковой будет частота дискретизации компромиссы в этом вопросе крайне нежелательны. Под уровнем записи микрофона понимается усиление микрофоном звукового сигнала. Уровень записи как правильно можно выставить непосредственно на звуковой карте (регулятор усиления сигнала). В идеале уровень усиления должен быть таким, чтобы весь записываемый материал (начиная с самых тихих и заканчивая самыми громкими местами) записывался качественно и без искажений. Для этого уровень на самом громком фрагменте должен быть почти 0 dBFS (англ. decibels relative to full scale). DBFS можно перевести как "децибел относительно всей шкалы". 0 dBFS в идеале означает, что достигнута максимальная точка шкалы, т.е. самый громкий участок записи. Всё, что будет выше этого значения, не может быть записано через звуковую карту качественно, без искажений.

Здесь есть большая разница с аналоговой техникой! При аналоговой записи часто имеет смысл для достижения позитивного эффекта намеренно допустить некоторую перемодуляцию (существует даже выражение "уйти в перенасыщение", под "перенасыщением" при этом понимается насыщенность намагниченных частиц на пленке). В случае же цифровой записи ни о каком позитивном эффекте в этом случае речи не идёт! Любая разновидность искажений при цифровой записи практически ставит крест на материале (спасти такую запись позже очень сложно). Поэтому не стоит жалеть времени и сил для того, чтобы подобрать идеальный уровень записи в Samplitude. Правильно подобранный уровень многократно "отблагодарит" Вас при последующей обработке материала, значительно облегчив Вам задачу добиться качественных конечных результатов.

После того, как выставлен уровень записи, необходимо правильно выбрать режим записи. В Samplitude Pro X есть выбор между стандартным режимом, режим записи по щелчку и запись в цикле. Во всех этих режимах Вы сможете неограниченно записывать любой материал. Различие режимов заключается в подходе к процессу записи и в том, что происходит с материалом непосредственно после.

В исходном режиме Вы можете начать запись нажатием на кнопку записи, и закончить нажатием на кнопку стоп. Этот режим отлично подходит для случаев, когда Вы только начинаете Вашу запись с нуля, не имея пока доступного материала.

"Запись по щелчку" предназначена для того, чтобы заменить (перезаписать) неудачные фрагменты без необходимости полностью перезаписывать весь материал. При этом Вы сможете перемещаться по материалу или вручную, или при помощи заранее расставленных во время воспроизведения в режиме записи маркеров. Музыкант слышит в время воспроизведения уже записанный фрагмент. Но сразу же после того, как началась запись (punch in), прошлая запись станет больше для него не слышна, музыкант будет слышать записываемый входящий сигнал со своего инструмента в реальном времени. После того, как запись будет завершена (punch out), опять будет слышна прошлая часть, вся запись таким образом будет "спасена".

Loop Recording в сочетании с входящим в Samplitude программным инструментом Revolver Tracks позволит в кратчайшие сроки добиться идеального результата. При этом будет выбран фрагмент, который после начала записи будет многократно воспроизведен в цикле. Таким образом, у Вас будет возможность за короткое время записать несколько различных вариантов записи друг за другом. После завершения записи Вы сможете сделать так, чтобы различные варианты отображались на своих отдельных дорожках. При помощи Revolver Tracks и Take Composer на последнем этапе обработки Вы сможете свести лучшее из материала вместе на т.н. сборной дорожке (comping, англ. to compile = собирать).

В отличие от аналоговых студий звукозаписи, современные DAW позволяют выполнять звукомонтаж оцифрованного материала за несколько секунд в любой последовательности, а также в любой момент обнулять результаты. Здесь тоже применяется принцип списка воспроизведения, при котором все действия применяются не к оригиналу, а специально для этих целей сделанной копии. Помимо возможности применять цифровые ножницы и клей вручную, в современных DAW также есть возможность задействовать программные помощники, значительно упрощающие работу.

Функция квантизации позволяет устранить несоответствия в синхронизации по времени записанного материала. Под квантизацией в общем случае понимается присвоение нотных значений в соответствие с используемой модульной сеткой. В применении к DAW это означает, что любой звуковой материал может быть обработан в соответствии с модульной сеткой на временной панели. При этом определяющими факторами становятся BPM (бит/минуту) и вид такта.

Хорошим примером для данного случае является обработка выполненной записи ударных. Всего нескольких щелчков мышки достаточно для того, чтобы разделить всю запись на отдельные компоненты (единицы бита) и свести все вместе заново в соответствии с сеткой. Для некоторых случаев ударные в обязательном порядке нужно квантовать и повторно сводить заново, иногда же делать этого совершенно не требуется. Многие профессиональные барабанщики с годами выработали свой собственный "ритм", которые и делает их музыку неповторимой и аутентичной, а потому это нельзя портить. Квантизация же убивает аутентичность звука, делая его идеальным, но при этом в каком-то смысле мёртвым.

Поэтому во многих секвенсорах есть возможность распространить особенности звучания одного конкретного инструмента на весь проект. При использовании этой функции не ударные будут заново "склеены" в соответствии с модульной сеткой, а наоборот – сетка будет подстроена под ударные. Таким образом, метроном и BPM будут выставлены по ударным, что позволит сохранить неповторимый стиль конкретного барабанщика, применив результаты ко всему проекту.

После того, как ритм-каркас композиции готов, можно применить подобные действия и к другим используемым в проекте музыкальным инструментам. Особым случае при этом остается вокал. В отличие от большинства "стандартных" музыкальных инструментов для вокала помимо точности исполнению большую роль играет ещё и правильная высота тона. В Samplitude Pro X для работы с высотой тона есть специальный инструмент – "Elastic Audio", позволяющий исправить неточности в исполнении певца. При работе с этим программным инструментом Вы сможете "перетянуть" высоту тона отдельных звуков на нужные позиции (визуально рабочая область при этом похожа на клавиши рояля). Особенно важен при этом плавный переход между незатронутыми и исправленными звуками. При квантовании идеальная настройка высоты тона часто убивает характер, аутентику звука, делая звучание хотя и правильным с технической точки зрения, но малоприятным для человеческого уха. Небольшие неисправленные неточности в исполнении позволяют сделать вокал живым и приятным на слух, не теряя при этом значительно в качестве.

Сокращение MIDI расшифровывается как "Musical Instruments Digital Interface", MIDI изначально задумывался как протокол для управления при работе со звуком. При этом выполняется не манипуляции с музыкальными компонентами, а отсылка определенных сигналов, которые интерпретируются и воспроизводятся уже в DAW. То есть это нужно понимать так, что MIDI-сигнал сам по себе не содержит никаких звуков, в лишь несёт в себе информацию о том, что нужно сыграть: нота X с громкостью Y продолжительностью Z. Уже сам программный продукт воспроизводит по этим указаниям непосредственно звук, который можно услышать.

В отличие от непосредственной записи звука искажения при работе с MIDI-сигналами сами по себе не являются проблемой. Ещё один огромный плюс MIDI – широкая свобода действий. Представьте себе, насколько удобна хотя бы даже возможность изменять позицию пальцев на гитарном грифе или настройки для усилителя без необходимости выполнять запись заново. В рамках секвенсора (или полностью DAW) все параметры можно корректировать в любое время.

MIDI-запись можно выполнить как вживую при помощи USB-MIDI-контроллера, так и при помощи мышки на компьютере. В Samplitude можно отображать рабочую панель в виде клавишей рояля, непосредственно отсылая MIDI-команды, включающие в себя продолжительность, громкость и высоту тона. При этом варианте отображения Вы сможете в том числе и вручную "нарисовать" ноты на соответствующих клавишах.

Для того, чтобы сделать MIDI-команды слышимыми, Вам понадобится какой-либо проигрыватель звука. В рамках DAW проигрыватели звука называют VSTi (Virtual Studio Technology Instrument) или VST-инструменты.

Как уже было указано выше, большое преимущество MIDI-записей заключается в широчайших возможностях обработки непосредственно при записи. MIDI-элементы в секвенсоре можно точно так же настраивать по модульной сетке, как и аудио (это позволяет избежать неточностей в сведении). При этом в большинстве случаев для MIDI-записей невозможно изначально "очеловечить" звук, сделав его более живым. Для решения этой проблемы в Samplitude есть специальная функция – humanizing ("очеловечивание"). При применении этой функции звучание всех выбранных элементов будет чуть-чуть (совсем незначительно) сдвинуто в различных случайных направлениях, что позволит сделать звук более похожим на тот, который бывает, когда его играют живые люди. Отдельные неправильно сыгранные ноты также можно исправить отдельно, не имея таким образом необходимости выполнять всю запись заново из-за нескольких незначительных ошибок. Помимо того, выбор музыкальных инструментов тоже практически ничем не ограничен, потому что сохраненные в DAW MIDI-команды применимы к чему угодно. Для смены звучания достаточно просто заменить VST на другой. В случае необходимости добавить или заменить музыкальный инструмент, который бы проигрывал ту же самую мелодию, следует переместить (или скопировать) MIDI-объект на новую дорожку. Заменять можно даже не только отдельные объекты, но и MIDI-материал всего проекта целиком. Для этого нужно экспортировать MIDI-объекты всего проекта целиком. В Samplitude для достижения этой цели есть следующие варианты:

• Экспорт всех MIDI-объектов в один файл как одна дорожка.
• Экспорт всех MIDI-объектов в один файл на нескольких дорожках.
• Экспорт всех выбранных MIDI-объектов как отдельные MIDI-файлы (один объект – один файл).

При использовании одного из первых двух вариантов, помимо того, есть возможность дополнительно "вписать" в MIDI-файл данные о используемом в проекте темпе. Это значительнейшим образом облегчает замену MIDI-проектов целиком, потому как при импорте в DAW отпадает необходимость долго и кропотливо настраивать темп. Программный продукт сам автоматически считает значения для темпа (или даже изменений темпа), занеся всё необходимое в проект. Ещё один огромный плюс экспорта целых MIDI-проектов заключается в том, что Вы сможете легко и удобно заменять применяемые в композициях инструменты без необходимости наигрывать или сводить мелодии заново. Т.к. если, например, окажется, что у Вашего коллеги есть какой-то необычный VST, которого нет у Вас, его можно будет сразу же применить.

Преобразование записанного аудио материала в MIDI также возможно практически без ограничений. Например, в Samplitude Вы сможете легко заменить "живые" ударные на виртуальные. Для этого достаточно просто выбрать реальный объект, который должен быть заменен MIDI-командами. По окончанию выберите в меню объекта опцию квантизации, после чего помощника при квантизации аудио. Этот программный помощник предложит Вам на выбор широкий спектр параметров, при помощи которых Вы сможете, в частности, настроить, насколько чувствительно программа будет реагировать на ударные, т.е., в конечном итоге, сколько будет задано переходных процессов. После того, как помощник при квантизации аудио будет запущен, Вы сможете выбрать любой объект, после чего настроить, как конкретно должен Samplitude действовать в данном случае. После того, как Вы это сделаете, выберите Объект → Квантизация → Расширенные настройки при квантизации аудио → Создать MIDI-триггеры на основе переходов Будет создана отдельная MIDI-дорожка, которая для каждого перехода будет содержать свою MIDI-команду. Таким образом, Вы сможете перенести живое звучание материала практически не затронутым на MIDI-дорожку, после чего Вам будет достаточно выбрать ударная установка. При желании Вы сможете использовать виртуальные наборы и для разделения на уровни, что позволит сделать так, чтобы уже записанные ударные звучали более атмосферно.

Графическая панель с клавишами рояля в современных DAW позволяет отображать наигранные мелодии в разбитии на отдельные ноты. Это очень полезно, например, в том случае, если Вы хотели бы наиграть какую-либо мелодию на реальном музыкальном инструменте, но уже подзабыли соответствующие ноты. Побочным эффектом также является тот факт, что любой пользователь сможет таким образом лучше разобраться в нотном ряде (что не является обязательным условием при работе с DAW, но, тем не менее, полезно в жизни).

После того, как все инструменты настроены, переходы продуманы и темп соответствует, можно переходить непосредственно к микшированию.

Раньше во время микширования полностью воссоздавалась та ситуация, которые была во время записи. Наигранные инструменты размещались по своим местам в стереополе, что позволяло добиться глубины и атмосферности звучания. На сегодняшний день технический прогресс позволяет быть в этом смысле значительно более свободным, больше экспериментирую (позволяя при этом технике сохранять грамотное красивое стерео-звучание). Вы сможете, в частности, усилить место отдельного элемента в стереополе или добавить новый элементы. Такие принятые в среде звукооператоров поговорки, как "Fix it in the mix" иногда приводят к тому, что создается неверное впечатление, что запись можно в значительной степени "подправить" (или даже спасти) на этапе микширования. Это очень редко соответствует действительности. Если Вы недовольны звучанием композиции, лучше сэкономить время (и нервы), наиграв нужный фрагмент заново. "Ремонт" на стадии микширования часто выходит неказистым и малоудовлетворительным.

Все эффекты, которые могут быть использованы на этапе микширования, можно разделить на 2 основные категории: последовательные и параллельные эффекты. Последовательные эффекты, такие, как компрессор и эквалайзер, встраиваются в цепочку. Это означает, что они располагаются на том же канале, что и сам материал. Это приводит к тому, что весь материал канала "проходит" через эффект и изменяется соответствующим образом. Применять эффекты последовательно имеет смысл в особенности при настройке динамики всего звучания.

Параллельные эффекты напротив применяются благодаря т.н. шине AUX (иногда называемой также вспомогательной) микшерного пульта. Эффект при этом будет размещаться на отдельной, дополнительной дорожке, исходный же материал при этом будет оставаться в незатронутом виде. Это позволит Вам применять эффект ровно в той степени, в какой это необходимо. Такой подход оправдывает себя при использовании таких эффектов, как зал, задержка, хор или фленджер. Эффект можно будет применять лишь к отдельным пассажам композиции, а не ко всей композиции целиком. Т.е. в отличие от последовательных эффектов в этом случае материал не будет преобразован по сути, а будет лишь добавлено нечто новое.

Мастеринг принято разделять на две разновидности: креативный мастеринг (иногда называемый также премастерингом) и технический мастеринг.

Изначально под мастерингом понимался процесс, применяемый при перезаписи кассет на винил. Технические особенности, точнее сказать ограничения (в частности, ограничения по громкости, басам или корреляции фаз каналов) существовала необходимость специально подготавливать звуковой материал для записи на пластинки.

Работа специалистов по мастерингу со временем перестала ограничиваться лишь технической стороной дела и стала всё больше напоминать искусство. Благодаря современным возможностям, доступным благодаря DAW, с технической точки зрения преобразования, требуемые для того, чтобы записать нечто на CD диск, крайне незначительны. Поэтому на сегодняшний день когда речь идет о мастеринге, то понимается под этим, как правило, именно креативный мастеринг.

После того, как микширование закончено, громкость настроена, отдельные дорожки удовлетворительны (желательно, с учетом некоторого запаса по уровню) можно переходить к мастерингу, позволяющему придать записям необходимый "лоск", сделав всё действительно профессионально.

При микшировании применение эффектов и изменения вообще часто очень значительны (в каком-то смысле даже "яростно"), в то время как при мастеринге все делается значительно более "нежно". Снижение уровня, скажем, на 0,5 дБ является делом обыденным. Специалисту по мастерингу даже в первом приближении недоступно всё то широкое разнообразие эффектов, которое доступно при микшировании.

Для настоящих профессионалов в этой области вполне достаточно компрессора и эквалайзера. Причиной такого положения дел является, в частности, тот факт, что при мастеринге объектом работы является весь проект целиком, а не отдельные дорожки. Поэтому изменения, скажем, кривых эквалайзера влияют на всю композицию целиком (за исключением некоторых отдельных случаев).

Основное правило мастеринга такое: для идеально смикшированного материала мастеринг не требуется.

Но представьте себе случай, когда в очень хорошо смикшированной композиции гитара никак "не пробивается". В этом случае можно попробовать, скажем, повысить частоты на 1,5 кГц. Таким же образом можно попытаться несколько вывести на передний план малый барабан, вокал или бас. Более того, все эти музыкальные инструменты будет в какой-то степени автоматически "подтянуты", что может достаточно значительно отразиться на общем звучании всей композиции. Именно поэтому специалисты кропотливо работают с учетом мельчайших изменений в эквалайзере, "подтягивая" или, наоборот, "опуская" те или иные музыкальные инструменты.

При техническом мастеринге специалист работает как бы на прессующий механизм, т.к. готовый материал более никак по сути не изменяется, а именно подготавливается для записи на носители, тиражирования. Одной из задач является убедиться в том, что начальные и конечные фрагменты композиций соответствуют, как и сами композиции. Традиционно под техническим мастерингом понимается и корректировка фазового положения, как и устранение шумов и помех, но подобные манипуляции могут очень даже значительно сказаться на звучании, как таковом, а потому разница между техническим и креативным мастерингом всё же в некотором смысле условна.

После окончания работы всегда есть необходимость подобрать для композиций подходящий формат. Здесь нужно разделять понимать, что существуют форматы, позволяющий полностью избежать потери качества, и другие. В общем случае большинству "потребителям" музыки вполне достаточно таких форматов, как mp3, wmv или Ogg Vorbis (в особенности, если слушать музыку через недорогие наушники и/или на мобильном телефоне). В этом случае разницы в восприятии музыки практически не будет (во всяком случае, до тех пор, пока значение в килобитах трехзначно). В случае же применения высокопрофессиональной звуковоспроизводящей аппаратуры или таких же наушников разница между перечисленными выше форматами и, скажем, WAV или AIFF будет существенна. В любом случае конечный выбор всегда является необходимым компромиссом между качеством и – в широком смысле – затратами. Т.е. в каждом отдельном случае следует глубоко проанализировать, имеет ли смысл пожертвовать качеством ради того, чтобы иметь больше свободного места на жестком диске компьютера или телефоне, или все же сделать свой выбор в пользу качества. Если же Вы планируете в будущем широко тиражировать материал (например, записывать на диски с целью распространения) следует в обязательном порядке выбирать форматы, гарантирующие абсолютное качество.

Мы редко задумываемся о том, насколько сложно программное обеспечение для создания музыки, с которым мы ежедневно работаем. И насколько мало место сегодня требуется для того, чтобы заменить огромные студии звукозаписи, применявшиеся в прошлом. При этом различные DAW всё же в значительной степени различаются между собой в спектре возможных функций, к которым есть доступ. В Samplitude Pro X Suite Вы сможете сделать буквально всё, любую мелочь, требуемую для того, чтобы создавать действительно хорошую музыку. Начиная с написания песен и заканчивая записью, микшированием и мастерингом – к Вашим услугам широчайшие функциональные возможности программы, а также эффективные рабочие алгоритмы. Именно такие характеристики обязательны для хорошей DAW.